sábado, 1 de diciembre de 2018

Match de improvisación

MATCH DE IMPROVISACIÓN EN LAS A.F.E.

En esta séptima sesión voy a tratar el match de improvisación en la escuela, el cual me parece un recurso que puede ser muy valioso si es bien utilizado y que además no conocía y el hecho de que sea como una especie de competición de "creatividad y espontaneidad" puede hacer a aquellos alumnos menos receptivos con esta parte de la E.F a participar.

"El Match de Improvisación es un juego teatral colectivo en el que, por medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente y donde el público asistente es parte activa del espectáculo" (Koldovika).

El Match es un juego fundamentalmente colectivo, en el que cada miembro desempeña un rol y donde las interacciones individuales son de suma importancia para su desarrollo efectivo. "Nadie puede prescindir del otro para realizar su propio proyecto personal" (G. Laferrière).

 En el Match casi siempre se improvisa en grupo, lo que lleva a estar disponible a la propuesta o requerimiento de cualquier compañero. Una improvisación sin escucha al compañero, sin construcción común, no fluye ni funciona. Además se da la circunstancia que durante el juego los distintos grupos participantes no forman sino un sólo equipo durante el encuentro. Ésta es la esencia del juego: dos equipos para un único resultado.

La estructura de dos equipos, de parodia del deporte, es precisamente eso: una estructura, el marco que nos permite jugar; no puede limitar ni convertirse en la esencia: "No es preciso que las reglas dominen el juego, sino más bien han de permitir su máximo desarrollo" (G. Laferrière).

Necesitaremos las reglas y las técnicas: las técnicas de improvisación han de cumplirse con gran precisión. Su aplicación debe facilitar y no coartar la consecución de los objetivos planteados. Pero como trabajamos en la improvisación éste es un juego que mantiene un equilibrio entre lo estructural y lo libre-espontáneo, y que por tanto posibilita trabajar ambas facetas sin que se estorben mutuamente. "El Match es el placer de jugar juntos para diversión de los espectadores " (G. Laferrière).

En cuanto al espacio , cualquiera puede ser válido , siempre que haya una zona para el público y otra para que los "actores" puedan ser vistos sin problema. Incluso se podría llegar a realizar en el aula pero es más indicado llevarlo a cabo en una pista, ya que así otorgamos más libertad de movimientos a los discentes, y al fin al cabo , esto es lo que buscamos, que sean libres de expresar mientras improvisan.

NATURALEZA de la improvisación.

Es la forma cómo trabajarán los equipos sobre la cancha: por separado para ser comparados, ambos a la vez desarrollando una única improvisación o empezando unos la trama y finalizándola los otros.

Comparada- Cada equipo debe improvisar sobre las consignas de la misma tarjeta, uno a continuación del otro. Al azar (moneda o sorteo) se designa el equipo que comienza. No está permitido a los jugadores del equipo que actuará en segundo lugar, comunicarse entre sí durante la representación del primer equipo.

Seguida- Se trata de una única improvisación en la que un equipo comienza y la desarrolla, hasta que a la señal del árbitro se detienen en estatua, para ser sustituidos por los jugadores del otro equipo que deberán completar y dar fin a la historia.

Mixta- Los dos equipos actúan juntos. Forman un solo equipo que interpreta la misma improvisación. Desde que comienza la improvisación habrá al menos un jugador de cada equipo sobre la cancha.

TIPO de la improvisación

Puede ser cantando, bailando, con un determinado acento, rapeando...

En este apartado hay multitud de tipos ya que es muy general y se pueden elegir muchos tipos.

Nunca hay que olvidar que el Match de improvisación es, ante todo, el placer de jugar juntos para diversión de los espectadores. Y esto se consigue en gran medida con la participación del público y la continua retroacción que supone para el trabajo escénico. Al finalizar cada improvisación los espectadores constituyen la parte importante del espectáculo al manifestar su aprecio o descontento, votarán y determinarán cuál ha sido el equipo que más les ha gustado según las consignas referidas en la tarjeta: ésta es su participación activa. La dinámica de votaciones es interpretada por cada equipo en base a su experiencia para poder afinar más en su trabajo escénico


La Improvisación Pedagógica y Teatral", Georges Laferriére. Ed. EGA. Bilbao, 1993.

"Explorando el Match de Improvisación", Koldobika Gotzon Vío. ÑAQUE editora, Ciudad Real, 1996.

domingo, 18 de noviembre de 2018

Stop motion en la escuela

STOP MOTION EN LA ESCUELA PRIMARIA

En esta sexta entrada de mi blog voy a comentar el recurso de Stop motion en el aula y la introducción de dichos recursos tecnológicos en el aula , hecho cada vez más común.

La alfabetización digital en medios se centra en la capacidad de acceder, analizar o producir mensajes de los medios
de comunicación en los modos no escritos proporcionados por las tecnologías emergentes como vídeos, videojuegos,
medios en línea y móviles, lo que difiere de la alfabetización mediática tradicional (Dezuanni, 2015)

Los educadores de medios creen que la producción de contenidos es esencial para la alfabetización en medios
digitales porque enfatiza a los estudiantes como creadores de medios, permitiéndoles ser analistas de medios más
eficaces (Dezuanni, 2015)

Con el desarrollo de la tecnología digital actual (por ejemplo, ipad o cámara de un teléfono móvil), y software gratuito para hacer películas (Windows Movie Maker), los vídeos stop-motion se han convertido en una manera simplificada para que los estudiantes creen cortometrajes en las aulas escolares (Fleer, 2013)

En otras palabras, esta técnica de stop-motion permite a los creadores detenerse, discutir y pensar acerca de su información mientras toman cada foto (Fleer & Hoban, 2012; Lee, 2015)
WilkersonJerde, gravel y Macrander (2015) enfatizan que la creación de vídeos stop-motion puede involucrar a los estudiantes en la reflexión sobre las dimensiones temporales de los fenómenos.

Las experiencias enriquecedoras de los estudiantes de primaria en este tipo de ex - posiciones se pueden atribuir a la creciente tendencia de enfatizar las industrias culturales y creativas (Chen, Wang, & sun, 2012)

Los estudiantes de primaria tienen más facilidad para relacionar el nuevo concepto con sus experiencias anteriores (Santos & al, 2014).

Situamos esta técnica dentro de las pruebas en situaciones nuevas. En esta etapa, los estudiantes planean y prueban las implicaciones teóricas de conceptos en situaciones nuevas. los resultados de esta etapa de prueba proporcionan nuevas experiencias concretas.Hasta la fecha, el aprendizaje experiencial ha sido adoptado en numerosos campos de la educación (Konak & al., 2014)

Dentro de la escuela primaria una de las técnicas de animación más interesantes para incorporar en clase es la conocida como stop motion, gracias a la cual es posible aparentar el movimiento de objetos estáticos a través de una sucesión de imágenes. Como recurso educativo ofrece múltiples posibilidades con las que hacer más motivador y completo el aprendizaje

El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas.

En general se denomina animaciones stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador, sino que han sido creadas tomando imágenes de la realidad.


Por lo tanto considero que la introducción de recursos novedosos para el alumno como el Stop- motion, es una oportunidad que como futuros docentes no podemos dejar pasar, ya que supone introducir las tecnologías de la información y la comunicación  en la escuela y en la E.F, algo que resulta mas difícil que en otras asignaturas, al tener un claro componente motriz. Por todo esto considero este un recurso muy interesante para llevarlo a cabo en una supuesta futura práctica docente.

Referencias

Dezuanni, M. (2015). the building blocks of digital Media literacy: socio-material participation and the production of Media knowledge. Journal of Curriculum Studies, 47(3), 416-439. https://doi.org/10.1080/00

Chen, M.Y.C., Wang, Y.s., & sun, v. (2012). intellectual Capital and organizational Commitment: evidence from Cultural Creative industries in taiwan. Personnel Review, 41(3), 321-339. https://doi.org/10.1108/00483481211212968

Santos, M.e.C., Chen, a., taketomi, t., Yamamoto, g., Miyazaki, J., & kato, h. (2014). augmented reality learning experiences: survey of prototype design and evaluation. IEEE Transactions on Learning Technologies, 7(1), 38-56. https://doi.org/10.1109/tlt.2013.37



domingo, 11 de noviembre de 2018

Dramatización en la Educación Primaria

DRAMATIZACIÓN EN E.F.

En esta quinta entrada de mi blog voy a tratar sobre la dramatización , la cual tras lo comentado en clase, considero fundamental trabajarla en las clases de Educación Física en las que trabajemos expresión corporal.

Dentro de la expresión corporal en el área de Educación Física en la escuela de Educación Primaria podemos encontrar la dramatización. 

Según Cervera (1993), la Dramatización se define como el proceso para dar forma y condición dramática, para convertir en materia dramática, a algo que en su origen no lo es, o lo es únicamente virtual.

Ucar (1992) afirma que este recurso de la dramatización no solo influye a nivel personal ya que propicia el descubrimiento, desarrollo y crecimiento de la propia persona, sino también influye a nivel social, debido a que el acto teatral es, ante todo, un acto de comunicación.
Los términos de dramatización y teatro dentro de la LOMCE, se encuentran, sobre todo, dentro del currículo de  Lengua Castellana y Literatura. También se encuentra alguna referencia dentro de la asignatura de Educación Física, aunque son predominantes los contenidos que tratan la dramatización el la mencionada en primer lugar.

Dentro de la dramatización en la escuela primaria podemos encontrar los siguientes recursos:

-Juego simbolico
-Juego dramático
-Dramatización creativa
-Creación colectiva

En la sesión realizamos una dramatizazción creativa la cual consistió en que escribimos una pequeña historia entre varios compañeros, unos pusieron el título, otros la introducción, otros el cuerpo y otros el desenlace. Luego los grupos formados tuvieron que representarlo a los compañeros y posteriormente representarlo poniendo un acento, algo que fue muy  divertido . Este recurso me pareció muy interesante de cara a llevarlo a la práctica en una futura práctica docente, ya que los discentes trabajan la creación literaria, la improvisación, capacidades oratorias y comunicativas y también se divierten y lo pasan bien.

Me gustaría destacar también el juego dramático, ya que he escuchado hablar de este recurso y no lo conozco en profundidad.
Oti (1986) afirma que el juego dramático es, en sí mismo un medio didáctico autónomo con unos objetivos bien definidos, que potencia la comunicación dentro del grupo y la interacción con los demás y favorece la relación con los otros de manera activa y sensible. 
para terminar de definir el juego dramático y sus características y las ventajas que aporta a la hora de trabajarlo en el aula, Oti (1986) señala los siguientes puntos: 

• Tiene que ser placentero, gratificante y libre. No se les puede obligar.
• Buscar la participación de todos los alumnos desde la libertad.
• La actividad que se lleva a cabo, es posible realizarla en cualquier lugar. 
• Se pueden marcar unas reglas mínimas. 
• Es una actividad oral sujeta a cambios.
• El tema debe ser escogido libremente por los alumnos. 
• Los papeles los eligen los propios actores.
• Diálogos y acciones se improvisan sobre la marcha. • El profesor permite hacer avanzar la acción, tiene el papel de animador.

Por todo esto considero que sería otro recurso muy valioso para llevarlo a la práctica docente y que trabajaría también de una forma muy adecuada los mismos aspectos que la dramatización creativa

Referencias

Oti, M. (1986). El teatro invade la escuela. Cuadernos de pedagogía, 143, 32-34. 

Ucar, X. (1992) El teatro en la animación sociocultural. Técnicas de Intervención. Madrid: Diagrama. 

Cervera, J. (1993). Dramatización y teatro: Precisiones terminológicas y conceptuales. Lenguaje y textos, 4, 101-110. 

jueves, 1 de noviembre de 2018

Canciones motrices

CANCIONES MOTRICES EN E.F.

En esta cuarta entrada de mi blog voy a tratar las canciones motrices , un recurso que me encantó tras realizarlo en clase y me recordó a mi infancia y me parece muy interesante para llevarlo a cabo en las aulas de primaria.


Las canciones motrices constituyen el medio a través del cual se sintetizan las dos áreas de conocimiento, la educación física y musical. El ritmo tratado a través de las canciones, presenta sus dos aspectos más significativos: el ritmo y el movimiento, y el ritmo y la palabra. Siguiendo el espíritu de la reforma educativa se presenta una metodología basada en la acción y la globalización como elementos básicos del aprendizaje, a través de estrategias lúdicas basadas en la motivación y los intereses de los niños. Las letras que plantean las canciones motrices permiten al niño conectar su aprendizaje con su experiencia cotidiana.

Schinca (1988) se refiere al "Tempo". Ossona (1985) lo entiende para generar actitudes lúdicas de desinhibición y diversión.


Grondona y Díaz (1989) proponen trabajar las "Duraciones", "Periodicidad", "Sucesión" "alternancia" y "Simultaneidad", si bien estas nociones temporales no están aplicadas tan sólo al uso del movimiento sino también a la intervención en relación con otras personas.



Para los niños, el canto es una necesidad y constituye un acto espontáneo que desarrolla la capacidad de expresión artística y afectiva, contribuyendo al desarrollo global de su personalidad en sus tres dimensiones: física, intelectual y afectiva. En cuanto a la melodía, son sencillas, pegadizas y de fácil memorización. El timbre, es la cualidad del sonido emitido por una voz o un instrumento, que a su vez permite diferenciarlo de otras voces o instrumentos. En las canciones motrices se debe presentar una grabación instrumental de gran variedad tímbrica para que éstas resulten atractivas a los niños.






La metodología de las canciones motrices debe establecer una secuencia para la enseñanza del texto, de las habilidades motrices propuestas, ritmo y melodía para facilitar la tarea final: la entonación de la canción. El procedimiento de la enseñanza de las canciones motrices debe cumplir estas fases: 


-Establecer un diálogo con los niños entorno al tema central. 


-Iniciar el trabajo sobre las distintas habilidades motrices: esquema corporal, respiración, relajación, especialidad, temporalidad… 


-Comentarles a los niños el contenido de la canción. 


-Le enseñamos la melodía de la canción cantándola con el texto 


-Realizamos actividades encaminadas al desarrollo de la memoria auditiva. 


-Se puede cantar realizando el mayor número de matices expresivos. 


-Para trabajar el ritmo se puede proponer palmear las silabas del texto mientras se canta la canción. 



El planteamiento de las propuestas metodológicas no tiene por qué seguir una secuenciación lineal, ya que se pueden realizar aquellas que metodológicamente se crean más convenientes.


Las actividades de expresión corporal requieren un desarrollo armónico del movimiento en el que deberá manifestarse el ritmo interno de la persona. El objetivo principal es fomentar el gesto como forma de expresión, sin que ello signifique negar la expresividad del niño en otras formas de actividad física.


En conclusión las canciones motrices son muy importantes en el aula de Educación Primaria ya que mediante ellas podemos trabajar el ritmo y el movimiento de forma simultánea y por lo tanto son fundamentales en las edades tempranas y también trabajan habilidades de percepción y motrices y los discentes claramente disfrutan con ellas, por lo que esto hace de ellas un recurso muy valioso a la hora de nuestra futura práctica docente en el área de Educación Física.


Resultado de imagen de canciones motrices


Referencias


Schinca, M. (1988): Expresión Corporal. Bases para una programación teórico-práctica. Madrid: Escuela Española.

Ossona, P. (1984): La educación por la danza. Enfoque metodológico. Barcelona: Paidós.

Grondona, L. y Díaz, N. (1989): Expresión Corporal. Su enfoque didáctico. Buenos Aires: Nuevo Extremo.

sábado, 27 de octubre de 2018

Teatro de sombras en Primaria

EL TEATRO DE SOMBRAS COMO RECURSO EN E.F.

En esta tercera entrada del blog, quiero resaltar un recurso que hemos tratado en clase y me ha resultado muy interesante de cara a mi futura práctica docente.

El teatro de sombras es un  tipo de representación que se basa en la proyección de figuras a través de un fondo iluminado. El origen del teatro de sombras se remonta a la prehistoria, cuando los hombres se reunían en torno al fuego y proyectaban con sus manos sombras en las paredes de las cavernas.
El teatro de sombras está considerado uno de los mejores recursos educativos que podemos trabajar con los niños en la escuela, sobre todo en los ciclos de infantil y de primaria. Algunos de los beneficios que podemos conseguir trabajando esta actividad con los niños son:

El tipo de estrategia didáctica utilizada para el desarrollo de esta unidad didáctica es la estrategia participativa. Este tipo de estrategia se distingue por el traspaso de parte de las decisiones al alumnado. Esto resulta útil para las tareas de esta propuesta didáctica, ya que facilita la participación del alumnado sin necesidad de control por el profesor o profesora. La finalidad es fomentar una autonomía progresiva, liberando al profesor de la función organizativa a favor de la evaluación y regulación (Galera, 2001).

 En cuanto al método de explicitación de la tarea, se utilizan las tareas semidefinidas. En estas tareas el docente especifica un objetivo que los alumnos y alumnas deben cumplir, pero sin detallar las tareas motrices que pueden realizar para lograrlo (Contreras, 1998).


1. Potenciar la creatividad.

El teatro de sombras ayuda a desarrollar sus habilidades creativas. Si los niños participan en la actividad estaremos implicándolos en la creación de todo el proceso. Pueden colaborar aportando en la historia, la caracterización de los personajes... Esto es muy importante porque potencia su fantasía, imaginación...

2. Desarrollo de habilidades plásticas.

Trabajarán estas aptitudes y a la vez sentirán que están formando parte del proyecto: dibujar las figuras, recortarlas y participar en la puesta en escena son algunas de las partes favoritas de los pequeños que se divierten y aprenden durante el proceso creativo.

3. Trabajo en equipo.

Este es uno de los mejores beneficios que trae organizar este tipo de actividad con los niños. Aprenden a trabajar en grupo. Todos los niños tienen una parte activa en el desarrollo del espectáculo y su preparación. Esto potencia la unidad entre ellos, les ayuda a relacionarse, colaborar, compartir tareas, etc.

4. Potenciar sus cualidades.

Una actividad tan creativa como el teatro, en este caso de sombras, favorece el desarrollo de habilidades como:
- Imaginación.
- Observación.
- Creatividad.

5. Desarrollo de la educación emocional.

Mediante las representaciones teatrales los niños aprenden a reconocer emociones: enfado, miedo, alegría... A través de los diferentes personajes e historias les enseñamos a diferenciar estados de ánimo. Esto ayudará a que desarrollen la empatía, un paso fundamental en la educación emocional de un niño.
En una sociedad en la que la saturación tecnológica está tan presente, en la que los niños están acostumbrados a manejar dispositivos móviles a muy corta edad, creemos que el teatro de sombras contribuye a estimular su imaginación y desarrollar sus habilidades de manera creativa.
El teatro de sombras es uno de los recursos educativos más completos que podemos trabajar en las escuelas. Fomenta el trabajo en equipo y la colaboración entre los niños, contribuye a desarrollar sus habilidades plásticas y su inteligencia emocional. Imaginación, creatividad, fantasía u observación son algunas de las cualidades que potenciarán.
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Considero que el teatro de sombras es un recurso novedoso que puede resultar exitoso si lo llevamos a la práctica en Educación Primaria , ya que los discentes no están acostumbrados a recursos del estilo y pueden simular como si ellos crearan escenas de una película y les puede resultar muy divertido.
Alasombrita(7 de Marzo de 2017). El teatro de sombras como herramienta educativa en la escuela. Recuperado de http://alasombrita.com/2017/03/el-teatro-de-sombras-como-herramienta-educativa-en-la-escuela/

Contreras,O. (1988): Didáctica de la ecuación física. Un enfoque constructivista. Barcelona. Inde.

Galera,A. (2001): Manual de Didáctica de la educación física I. Una perspectiva constructivista moderada. Funciones de impartición. Barcelona. Paidós.

domingo, 21 de octubre de 2018

El ritmo en las actividades físico expresivas

EL RITMO EN LAS ACTIVIDADES FÍSICO EXPRESIVAS

En esta entrada del blog, la segunda que realizo, voy a tratar el tema del ritmo , tratado tanto en la sesión téorica como en la práctica de esta semana.

Por lo encontrado en el texto guía de la asignatura quiero resaltar lo siguiente.


El ritmo proviene de la palabra griega "rhéo", la cual signfica fluir.



El ritmo es la manifestación más clara del trabajo temporal en el movimiento.



Según Lamour "el ritmo es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo".



También podemos ver la opinión de otros autores como Schinca (2009) que diferencia entre dos tipos de ritmos, que son los siguientes:



- Ritmo interno o tempo,  con el que se refiere a la velocidad personal que cada alumno considera como la más cómoda, natural y agradable para la realización de todas sus acciones( latidos del corazón)



-Ritmo externo con el que se refiere a la manifestación temporal que permite que el alumno perciba y estructure su cuerpo en el tiempo y en el espacio (agujas del reloj)



Según Lamour se debería tener en cuenta la siguiente progresión para la estructuración y percepción del tiempo:



1.º Percepción del ritmo: ofertando multitud de vivencias o experiencias rítmicas. Trabajar desde la variedad y sencillez.



2.º Expresión del ritmo: para que el alumno produzca y cree ritmos. Creativo, espontáneo y desinhibido.



3.º Simbolización del ritmo: saber leer y escribir ritmos.



4.º Teorización del ritmo: conocimiento teórico de los diferentes ritmos.



Algunas actividades que podríamos llevar a cabo serían las siguientes:



Primera actividad: 

Calentamiento con animales- Todos los alumnos corren por el gimnasio, el profesor nombra un alumno, y éste tiene que hacer el movimiento de un animal. Luego todos lo imitan hasta que el profesor nombra a otro alumno que realizará el movimiento de un animal diferente. 


Segunda actividad: 

El semáforo- Los alumnos se desplazan por el gimnasio, cuando el profesor diga el color verde, los alumnos deben correr, cuando diga naranja; caminando rápido, y por último el rojo; caminando. 


Tercera actividad: 

Días de la semana- Se pone a los alumnos en un gran coro, y se les asigna un día de la semana. Cada día tendrá que hacer algo diferente, el profesor indicará que día debe hacer su gesto o movimiento. 

1. Lunes: de pie. 

2. Martes: saltar. 

3. Miércoles: agachados, saltando como una rana. 

4. Jueves: levantar el brazo. 

5. Viernes: a gritar. 

6. Sábado: cantar una canción. 

7. Domingo: hacer la ola, nos vamos de marcha. 


Cuarta actividad: 

Ponerse encima de los pies de uno y darle mandatos. (Derecha e izquierda). 


Quinta actividad: 

Tormenta- Los alumnos forman un coro y fingen una llovizna dando palmadas. Una gota; una palmada, tres gotas; tres palmadas, etc...Cuando se diga tormenta todos se cambian de lugar. 


Sexta actividad: 

Animales- El profesor cogerá cuatro instrumentos cada instrumento será un animal: maracas; serpientes, claves; canguros, pandereta; leones, cascabeles; gatos. Los alumnos estarán distribuidos por el espacio, y cuando suene un instrumento tendrán que hacer el animal que corresponda. 


Séptima actividad: 

Todos en círculo sentados. En el centro estará uno haciendo ritmos, los demás lo siguen, sale y va hacia un alumno que saldrá al centro. 


Octava actividad: 

Con el tambor se marca un ritmo que todo el mundo sigue a su bola. Cuando se nombre a alguien todos deben fijarse y seguir llevando el ritmo como esa persona. ¡A SU BOLA! 


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Cifo, M.I (2016). Actividades físicas expresivas. Murcia: edit.um

Montávez, M. y Zea, M.J. (1998). Expresión corporal. Propuesta para la acción. Córdoba

sábado, 13 de octubre de 2018

Expresión corporal

SESIÓN DE EXPRESIÓN CORPORAL EN PRIMARIA

Esta es mi primera entrada en este blog dedicado a la asignatura de Actividades Físicas Expresivas. Quiero enfocar este blog como una reflexión e indagación sobre lo tratado en las sesiones prácticas.


Respecto a la expresión corporal , a priori , no tengo muchos conocimientos pero , tras lo realizado en la primera sesión práctica y teórica, he ido conociendo nuevas ideas y la verdad que me han resultado muy interesantes y al ser un contenido que desconocía me ha resultado novedoso y sobre todo ha despertado curiosidad y tras lo visto considero que puede ser muy interesante tratar la expresión corporal en el área de Educación Física en educación primaria.



He indagado en la web sobre que es específicamente la expresión corporal y aquí recojo algunos ejemplos y definiciones para entender mejor este concepto.



La expresión corporal ayuda a la toma de conciencia espacial , ya que ayuda a los discentes a ubicarse mejor en el espacio .

Según Trigueros (1990), el Espacio es “la condición real de localización de todo lo que existe”. Es el lugar por donde nos movemos y viene determinado por los estímulos que en el se producen. Es evidente, que la sensación del espacio es fundamental, ya que es el lugar físico donde se relaciona nuestro esquema corporal con el de los demás.
A continuación, vamos a señalar una serie de aspectos que están muy relacionados con el conocimiento del espacio:
  • Discriminación Visual: la agudeza visual permite percibir los pequeños detalles en el espacio.
  • Discriminación Táctil: son las percepciones del espacio a través del tacto.
  • Discriminación Auditiva: orientación en el espacio gracias a los sonidos.
  • Discriminación Cinestésico-Táctil: es el reconocimiento de formas sin la participación del sentido visual.
  • Discriminación Cinestésico-Laberíntica: es la reproducción y memorización de recorridos en el espacio sin la participación del sentido visual.
Por otro lado podemos encontrar que la expresión corporal también ayuda a una mejora en la percepción del tiempo,  en relación con esto he encontrado que Quintana (1997), define Toma de Conciencia Temporal como la toma de conciencia de la realidad de la existencia, a partir de los cambios o hechos que suceden.

La manifestación más clara del trabajo temporal es la utilización del Ritmo en el movimiento. Siguiendo a Schinca  podemos distinguir entre:
  • Ritmo Interno: se denomina “Tempo”, siendo la velocidad que cada individuo considera como la más cómoda, natural y agradable para la realización de todas sus acciones.
  • Ritmo Externo: manifestación temporal que nos permite ordenar el cuerpo en el tiempo y en el espacio simultáneamente.
Una vez tenemos un concepto general de la expresión corporal , si queremos organizar algunas clases de Educación Física en torno a él, debemos tener una idea de como organizar dichas sesiones. He encontrado este fragmento de Montávez y Zea sobre lo dicho.

En este fragmento de texto sacado de la revista EmásF(Revista digital de Educación Física) los autores hablan de la estructura que debe tener una sesión en el aula de Educación Primaria, haciendo especial hincapié en las sesiones que traten la expresión corporal y por tanto las actividades físico expresivas, como he mencionado anteriormente.

Coincido con estos autores en que en una sesión primeramente se debe realizar una especie de calentamiento expresivo en el que animar e implicar  a los discentes a la expresión corporal, una fase que sea el espacio de creación a través de la expresión, una tercer fase buscando la relajación pensando como defienden los autores en el bienestar personal y por último una última fase de reflexión común , de puesta en común de ideas y experiencias vividas en la sesión para así enriquecerse unos con otros a través de lo vivenciado por todos.

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Quintana, Á. (1997).Ritmo y Educación Física: de la Condición Física a la Expresión Corporal. Ed. Gymnos. Madrid.

Trigueros, C. y Rivera, E. (1990).E. F. Algo más que movimiento. Ed. Gioconda. Granada.